Πίνακες ζωγραφικής Παλαιού Δασκάλου
"Οι υπογραφές των καλλιτεχνών επικράτησαν ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της πρώιμης Αναγέννησης, περίπου τον 15ο αιώνα", εξηγεί η Maja Markovic, επικεφαλής των ημερήσιων πωλήσεων στο τμήμα Old Master Paintings του Christie's. "Ήταν σε αυτό το σημείο που άρχισαν να επιβεβαιώνουν την ατομική τους δημιουργικότητα και την αυτονομία τους από τα συστήματα των συντεχνιών, ζωγραφίζοντας ένα όνομα, ένα σύμβολο ή ένα μονόγραμμα στο έργο, επιδεικνύοντας την υπερηφάνεια τους για τη δημιουργία τους".
Μια υπογραφή μπορεί να κάνει περισσότερα από το να συμβάλλει απλώς στην επιβεβαίωση της δημιουργίας ενός έργου. Το ύφος της υπογραφής μπορεί να συγκριθεί με εκείνα του καταλόγου του καλλιτέχνη, ενώ, λέει ο Markovic, "μια υπογραφή μπορεί επίσης να βοηθήσει στον προσδιορισμό της χρονολογίας ενός έργου με βάση την εξέλιξή του με την πάροδο του χρόνου".
Ωστόσο, δεν είναι πάντα τόσο απλό. Καλλιτέχνες με μεγάλα εργαστήρια συχνά υπέγραφαν έργα που είχαν ζωγραφιστεί εν μέρει ή μερικές φορές εξ ολοκλήρου από τους βοηθούς τους, εφόσον πληρούσαν τα δικά τους πρότυπα ποιότητας.
Οι οπαδοί των καλλιτεχνών ήταν επίσης γνωστό ότι πλαστογραφούσαν τις υπογραφές των πιο καταξιωμένων δασκάλων, και αιώνες αργότερα οι υπογραφές προστίθεντο μερικές φορές από εκείνους που ήθελαν να βγάλουν κέρδος. "Είναι σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι η υπογραφή είναι σύμφωνη με τον γνωστό τρόπο υπογραφής του καλλιτέχνη, και ότι κάθεται σωστά με το αρχικό χρώμα - όχι πάνω από τη ρωγμή", τονίζει ο Markovic. "Αυτοί οι παράγοντες μπορούν να μεταβάλουν δραστικά την αξία ενός έργου".
David Teniers the Younger (Αμβέρσα 1610-1690 Βρυξέλλες), Le déjeuner au jambon. Πουλήθηκε έναντι 4.746.250 λιρών στις 4 Ιουλίου 2019 στον οίκο Christie's στο Λονδίνο.
Στο παράδειγμα που παρουσιάζεται παραπάνω, ο David Teniers ο νεότερος υπέγραψε βοηθητικά στην κάτω αριστερή γωνία του πίνακα σε χαλκό και συμπεριέλαβε το έτος κατά το οποίο ολοκλήρωσε το έργο.
Υπογραφή, ημερομηνία και αυτοπροσωπογραφία του David Teniers του νεότερου, από το έργο του Le déjeuner au jambon
"Στη συνέχεια ζωγράφισε επίσης μια χρονολογημένη εκτύπωση της αυτοπροσωπογραφίας του στο φόντο, ως έναν τρόπο περαιτέρω υπογραφής του έργου", αποκαλύπτει ο Markovic. "Αυτό δείχνει ότι ήταν σαφώς ένα έργο για το οποίο ήταν πολύ περήφανος". Το 2019, ο πίνακας πωλήθηκε για 4.746.250 λίρες Αγγλίας στον οίκο Christie's - ένα νέο παγκόσμιο ρεκόρ για τον καλλιτέχνη.
Κινέζικοι πίνακες ζωγραφικής
Τα τελευταία 1.500 χρόνια της κινεζικής ζωγραφικής και καλλιγραφίας, η αναπαραγωγή έργων -ακόμη και των υπογραφών- παλαιότερων δασκάλων αποτελούσε ακρογωνιαίο λίθο της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη, εξηγεί ο Dr Malcolm McNeill, ειδικός στο τμήμα κινεζικών έργων ζωγραφικής του Christie's. Ως αποτέλεσμα, η χρονολόγηση και η αυθεντικοποίηση των έργων μπορεί να είναι δύσκολη.
Ωστόσο, υπάρχουν πολλές ενδείξεις διαθέσιμες στο εκπαιδευμένο μάτι ενός ειδικού. "Για τους περισσότερους καλλιτέχνες, η συνήθης κίνηση του πινέλου όταν γράφουν καλλιγραφία ή μια υπογραφή γίνεται μια γρήγορη, αυτόματη κίνηση", λέει ο O'Neill. 'Οι αντιγραφείς είναι αναπόφευκτα πιο αργοί και λιγότερο σίγουροι, και μπορείτε να δείτε πότε το πινέλο τους σταματάει'.
Οι σφραγίδες των καλλιτεχνών είναι εξίσου πολύπλοκες. 'Κάθε σφραγίδα έχει μικρές εγκοπές και εσοχές που είναι ορατές με προσεκτική εξέταση', εξηγεί. "Η τέλεια αναπαραγωγή τους είναι σχεδόν αδύνατη", προσθέτει. Οι ειδικοί του Christie's έχουν εκπαιδευτεί να αναγνωρίζουν αυτά τα σημάδια, τα οποία είναι ανεκτίμητα κατά την εκτίμηση ενός κινεζικού πίνακα.
Wen Zhengming (1470-1559), Ποιήματα σε μεγάλη τρέχουσα γραφή, με ημερομηνία είκοσι τρίτη ημέρα, τρίτος μήνας, έτος guichou της περιόδου Jiajing (1553). 46 x 900 cm (18⅛ x 354⅜ in). Πωλήθηκε έναντι 83.227.500 HK$ στις 27 Μαΐου 2019 στον οίκο Christie's στο Χονγκ Κονγκ.
Πρώιμη ευρωπαϊκή γλυπτική
"Όταν αξιολογώ ένα γλυπτό, το αναποδογυρίζω και εξετάζω την περιοχή που ο καλλιτέχνης δεν ήθελε να φαίνεται. Αυτό με βοηθά να καταλάβω πώς, πότε και πού κατασκευάστηκε", αποκαλύπτει ο Milo Dickinson, επικεφαλής του τμήματος Early European Sculpture & Works of Art στον οίκο Christie's. 'Αν πρόκειται για χάλκινο γλυπτό, ψάχνω για μια κοιλότητα, η οποία θα μπορούσε να υποδηλώνει ότι χυτεύτηκε με την πρώιμη τεχνική του χαμένου κεριού.
Τα χάλκινα του 15ου αιώνα που κατασκευάστηκαν με αυτόν τον τρόπο, για παράδειγμα, είναι πολύ πιο παχιά από τα παραδείγματα του 18ου αιώνα, επειδή η διαδικασία χύτευσης τελειοποιήθηκε με την πάροδο των ετών".
Το επόμενο βήμα είναι να αναζητήσετε περιοχές που θα μπορούσαν να είναι λιγότερο οξειδωμένες, και επομένως χωρίς πατίνα. 'Εδώ είναι πιο εύκολο για μένα να προσδιορίσω το κράμα του μετάλλου', λέει ο Dickinson, 'το οποίο μπορεί να βοηθήσει στην αναγνώριση της προέλευσης του γλυπτού, ακόμη και του καλλιτέχνη'.
Χάλκινη μορφή της Αφροδίτης που στεγνώνει τον εαυτό της, από μοντέλο του Giambologna (1529-1608), το εκμαγείο αποδίδεται στον Antonio Susini (1558-1624), γύρω στα 1585-1600. Πωλήθηκε έναντι 1.058.500 λιρών στις 10 Ιουλίου 2014 στον οίκο Christie's στο Λονδίνο.
Το κάτω μέρος του μπρούντζινου αγάλματος, αποκαλύπτοντας μια κοιλότητα και το αρχικό χρώμα του μη οξειδωμένου μπρούντζου
Το 2014 ζητήθηκε από τον Dickinson να εξετάσει ένα χάλκινο άγαλμα της Αφροδίτης, το οποίο πιστεύεται ότι είχε χυθεί από τον καλλιτέχνη της Αναγέννησης Antonio Susini. Γυρίζοντάς το, αποκαλύφθηκε μια τρύπα ανομοιόμορφου πάχους, η οποία, όπως εξηγεί ο ειδικός, υποδήλωνε ότι είχε χυθεί με την τεχνική του χαμένου κεριού τον 16ο αιώνα.
"Επίσης, το αρχικό ανοιχτό-κόκκινο χρώμα του εσωτερικού μπρούντζου σήμαινε ότι είχε υψηλή περιεκτικότητα σε χαλκό, τυπικό χαρακτηριστικό των φλωρεντινών αναγεννησιακών χυτηρίων", λέει ο Dickinson. "Αυτά τα στοιχεία υποστήριξαν την απόδοσή μας και όταν το γλυπτό βγήκε σε δημοπρασία, το τίμημα ανήλθε σε 1.058.500 λίρες Αγγλίας"
.
Εκτυπώσεις και πολλαπλάσια
"Ένα από τα πρώτα πράγματα που κάνω είναι να κρατάω μια εκτύπωση στο φως, ώστε να μπορώ να προσδιορίσω σε τι είδους χαρτί είναι τυπωμένη", εξηγεί η Alexandra Gill, Senior Specialist στο τμήμα Prints & Multiples του Christie's στο Λονδίνο. 'Από τον 15ο αιώνα, στην Ευρώπη χρησιμοποιούνταν το "στρωμένο χαρτί". Φτιαγμένο από λεπτό, λινό πολτό, είναι αναγνωρίσιμο από τις κάθετες και οριζόντιες γραμμές του, που δημιουργούνται από τα συρμάτινα κόσκινα που χρησιμοποιούνται για την πίεση κάθε φύλλου".
Μετά τη δεκαετία του 1750 εισήχθη το "υφαντό χαρτί", το οποίο δημιουργήθηκε με τη χρήση ξυλοπολτού και έχει πιο πυκνή και ομοιόμορφη υφή - "ο ίδιος τύπος χαρτιού που χρησιμοποιούμε σήμερα", λέει ο Gill. 'Αν το χαρτί δεν φαίνεται κατάλληλο για την περίοδο του έργου, κρούει τον κώδωνα του κινδύνου
Rembrandt Harmensz. van Rijn, Άνθρωπος με παλτό και γούνινο σκούφο ακουμπισμένος σε τράπεζα (B., Holl. 151- H. 14). Π 112 x 78 mm, Σ 118 x 84 mm. Πουλήθηκε έναντι 20.000 λιρών στις 6 Δεκεμβρίου 2012 στον οίκο Christie's στο Λονδίνο.
Παράδειγμα υδατογραφήματος με δικέφαλο αετό σε ένα από τα χαρακτικά του Ρέμπραντ από το 1631-34
Κρατώντας το χαρτί στο φως μπορείτε επίσης να αποκαλύψετε τα υδατογραφήματα - άχρωμα σχέδια που αποτυπώνονται στο φύλλο κατά την κατασκευή του.
"Γνωρίζουμε, για παράδειγμα, ότι στη δεκαετία του 1630 ο Ρέμπραντ χρησιμοποιούσε μερικές φορές χαρτί με υδατογράφημα που απεικόνιζε έναν δικέφαλο αετό με στέμμα", λέει ο Gill. "Επίσης, για να πάρουμε ένα άλλο παράδειγμα, ότι μεταξύ 1938 και 1939 ο Πικάσο δημοσίευσε τη σειρά 100 χαρακτικών του, γνωστή ως σουίτα Vollard, σε χαρτί που παραγγέλθηκε ειδικά από το εργοστάσιο Montval κοντά στο Παρίσι, το οποίο είχε τις υπογραφές του ιδίου και του Vollard ως υδατογραφήματα", λέει ο Gill. "Έτσι, οι κατάλογοι για το ποια υδατογραφήματα πρέπει να υπάρχουν στο χαρτί που χρησιμοποίησαν ορισμένοι καλλιτέχνες είναι ζωτικής σημασίας για να βοηθήσουν στην αυθεντικοποίηση μιας εκτύπωσης".
Σύγχρονη βρετανική τέχνη
'Η κατάσταση μπορεί να είναι το κλειδί όταν πρόκειται για την εκτίμηση ενός πίνακα', δηλώνει η Pippa Jacomb, διευθύντρια του τμήματος μοντέρνας βρετανικής και ιρλανδικής τέχνης στον οίκο Christie's. 'Αν ο πίνακας είναι σε καμβά, ελέγχω αν έχει υποστεί επένδυση - που σημαίνει ότι ένας δεύτερος καμβάς έχει προσαρτηθεί στο πρωτότυπο για να παρέχει πρόσθετη στήριξη και σταθερότητα. Εάν έχει γίνει, θέλω να μάθω το γιατί".
Στον εξειδικευμένο τομέα του Jacomb, που αφορά τους βρετανικούς πίνακες του 20ού αιώνα, η επένδυση είναι αρκετά ασυνήθιστη, επειδή οι πίνακες είναι, σχετικά μιλώντας, αρκετά καινούργιοι. 'Αλλά αν είναι επενδεδυμένοι, θα μπορούσε να είναι για να στηρίξει το αποκαταστημένο χρώμα και τις επισκευασμένες ρωγμές', λέει, 'ή για να ενισχύσει τον καμβά αν έχει σκιστεί'. Παρόλο που πολλές επενδύσεις καμβά εφαρμόζονται με πολύ ευαισθησία, οι παλαιότερες επενδύσεις μπορεί να έχουν ως αποτέλεσμα την ισοπέδωση της ζωγραφικής επιφάνειας ενός πίνακα.
Ο Jacomb λέει ότι το επόμενο βήμα είναι να ελεγχθεί η κατάσταση του έργου υπό υπεριώδες φως. 'Οι πιο πρόσφατα εφαρμοσμένες χρωστικές ουσίες στον καμβά θα φθορίσουν, λάμποντας μοβ, αναδεικνύοντας περιοχές αποκατάστασης και ρετουσαρίσματος που δεν είναι ορατές με γυμνό μάτι ή με φυσικό φως',
Όλο και περισσότερο, οι συλλέκτες είναι ευαίσθητοι με την κατάσταση. 'Θέλουν να γνωρίζουν όσο το δυνατόν περισσότερα για την ιστορία ενός πίνακα και για κάθε εργασία που έχει γίνει σε αυτόν', λέει ο ειδικός. 'Αυτό μπορεί επίσης να βοηθήσει στην ενημέρωση για τυχόν συντήρηση που μπορεί να χρειαστεί στο μέλλον'.
Laurence Stephen Lowry, R.A. (1887-1976), A Northern Race Meeting, 1956. 30 x 40 in (76,2 x 102 cm). Πωλήθηκε έναντι 5.296.250 λιρών στις 19 Νοεμβρίου 2018 στον οίκο Christie's στο Λονδίνο. Έργο τέχνης © The Estate of L.S. Lowry. Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται, DACS 2019
Όταν εκτιμήσαμε το A Northern Race Meeting του L.S. Lowry το 2018, δεν μπορούσαμε να πιστέψουμε σε πόσο όμορφη κατάσταση βρισκόταν, ειδικά αν αναλογιστεί κανείς ότι είναι πάνω από 60 ετών και έχει εντυπωσιακό μέγεθος 30 x 40 ίντσες", θυμάται ο ειδικός. 'Η αρχική, ανέγγιχτη κατάσταση είναι ακριβώς αυτό που αναζητούν οι συλλέκτες και αναμφίβολα οδήγησε την τιμή στη δημοπρασία στις 5.296.250 λίρες Αγγλίας'.
Μεταπολεμική και σύγχρονη τέχνη
'Όταν επιθεωρώ πίνακες, είμαι περίεργη να δω την πίσω πλευρά του έργου, καθώς μπορεί να υπάρχουν παλιές ετικέτες, σφραγίδες, στένσιλ και σημειώσεις στην πίσω πλευρά του καμβά και του φορείου του', λέει η Leonie Grainger, Senior Director of Post-War and Contemporary Art στον οίκο Christie's. "Αυτά δίνουν σημαντικά στοιχεία σχετικά με την προέλευση του έργου και το ιστορικό της έκθεσης".
Συχνά αυτές οι ετικέτες που είναι κολλημένες στο πίσω μέρος προέρχονται από γκαλερί που έχουν πουλήσει το έργο, και μερικές φορές οι ιδιώτες συλλέκτες έχουν τις δικές τους σφραγίδες, λέει η ίδια. Αυτές μπορούν να διασταυρωθούν για τον εντοπισμό της προέλευσης ενός πίνακα και να βοηθήσουν στην απόδειξη της αυθεντικότητας.
'Με λίγη τύχη', προσθέτει η Grainger, 'θα υπάρχουν ιστορικές ετικέτες από μουσεία και εκθέσεις που εξέθεσαν το έργο, οι οποίες συμπληρώνουν την ιστορία της έκθεσης και τη σχετική βιβλιογραφία. Επιπλέον, μπορεί να υπάρχουν σφραγίδες και αριθμοί από την επιτροπή πιστοποίησης αυθεντικότητας ενός καλλιτέχνη, οι οποίοι είναι καθησυχαστικοί για τους συλλέκτες και μπορούν να αυξήσουν την επιθυμητή αξία ενός έργου".
Josef Albers (1888-1976), Homage to the Square: Καλοκαίρι, 1964. Πωλήθηκε έναντι 1.322.500 ευρώ στις 7 Δεκεμβρίου 2016 στον οίκο Christie's στο Παρίσι. Έργο τέχνης © Ίδρυμα Josef και Anni Albers / DACS 2019
Η οπίσθια όψη του έργου του Albers με διάφορες σημειώσεις και ετικέτες
Η αντίστροφη όψη των πινάκων του αμερικανογερμανικού καλλιτέχνη Josef Albers μπορεί να είναι από τις πιο ενδιαφέρουσες, λέει ο Grainger. Εκτός από ετικέτες από μουσεία και γκαλερί, συχνά περιέχουν ακριβείς σημειώσεις του Albers σχετικά με τις χρωστικές ουσίες και το βερνίκι που χρησιμοποίησε για τον πίνακα. 'Εάν το έργο χρειαστεί ποτέ να αποκατασταθεί', σημειώνει ο ειδικός, 'αυτό θα μπορούσε να αποδειχθεί κάτι παραπάνω από χρήσιμο'.
